Королевский оперный театр, Лондон
В роли терзаемого рыбака Аллан Клейтон в настоящее время не имеет себе равных. Ему под стать великолепный актерский состав в этом захватывающем возрождении оперы Бриттена.
“Кто может повернуть небеса вспять и начать снова?” Это вопрос, который рыбак Питер Гримс задает вселенной в конце своей краткой арии в первом акте оперы Бриттена. Две с половиной минуты музыки, от которой задерживаешь дыхание, после чего окружающие считают его сумасшедшим или пьяным. Но мы, зрители, знаем, что он – человек, смотрящий на мир иначе, видящий яснее, чем кто-либо из них. Для того, кто строит свою жизнь, наблюдая за небом, эти слова столь же лаконичны, сколь и прекрасны. И в простоте, с которой Аллан Клейтон их исполняет, заключен баланс прямоты и поэзии его Гримса – роли, в которой он в настоящее время почти не имеет себе равных.
Возможно, это также суммирует постановку Деборы Уорнер, перенесенную в современный, забытый богом английский прибрежный городок. Она обладает почти будничным реализмом, который кажется приглашением воспринимать все буквально, и все же с самого начала содержит штрихи фантастического. В прологе Гримс лежит в центре сцены, переживая во сне кошмар своего судебного заседания, в то время как рыбацкая лодка, подвешенная к колосникам, висит над его головой, как дамоклов меч. В оркестровой интерлюдии, следующей за этой сценой, воздушный гимнаст медленно падает, чтобы быть пойманным Гримсом, снова и снова.
Peter Grimes review – beauty and terror in Warner’s topical staging
Royal Opera House, London
As the tormented fisherman, Allan Clayton currently has few rivals. He is matched by a superb cast in this gripping revival of Britten’s opera.
“Who can turn skies back and begin again?” That’s the question the fisherman Peter Grimes asks the universe at the close of his brief aria in Act 1 of Britten’s opera – two and a half minutes of singular, breath-holding music, at the end of which the people around him all think he’s mad or drunk, but we the audience know he’s a man apart, who sees more clearly than any of them. For someone who runs his life by watching those skies, the words are as succinct as they are beautiful – and there’s a simplicity to the way Allan Clayton sings them that encapsulates the balance of directness and poetry in his Grimes, a role in which he currently has few rivals.
Perhaps it also sums up Deborah Warner’s staging, updated to a present-day, left-behind English coastal town, which has an almost workaday realism that feels like an invitation to take everything literally, and yet has touches of the fantastical right from the start. In the prologue, Grimes lies centre-stage reliving in his sleep the nightmare of his court appearance while a fishing boat, suspended from the flies, hangs like the sword of Damocles over his head; in the orchestral interlude that follows this scene, an aerialist tumbles slowly down to be caught by Grimes, again and again.